Blue 100.7 FM

Willy Crook se presentó anoche en el Velma Café junto a su banda The Royal We, en una nueva fecha del ciclo Movistar Blue Sessions 2011.

Acompañado por músicos de gran nivel (Ryan Anderson en guitarra, Carlos “Patán” Vidal en piano y teclados, Timoty Cid en batería, y Nacho Porqueres en bajo), Crook se lució cantando, acompañándose con la guitarra y, cómo no, en un par de solos de saxo admirables.

Fue vital la colaboración de Déborah Dixon en varios temas, en los que su impresionante caudal de voz fue el condimento que le dio ese toque único al recital.

A través de temas de anteriores discos de Crook y de covers de canciones como “Wives and Lovers” (Burt Bacharach), “Let’s Stay Together” (Al Green) y “I Can’t Stand the Rain” (Tina Turner), entre otros, los artistas lograron inundar la sala de funk, soul y R&B.

De esta forma, en casi una hora y media de show, quedó demostrado que, después de 9 discos en solitario y de haber pasado por algunas de las bandas más emblemáticas del rock nacional, Willy Crook sabe reinventarse, juntarse con los mejores y mantenerse vigente dentro de la escena musical argentina.

Setlist: H Funk / Wives & Lovers / U been good / If You / Outstanding / Let’s Stay Togheter / Lite / Back To Life / Dance Doris Delay / Fuego Amigo / Welcome / I can’t stand the rain / No Buddy / Rock Revenge / I’ll Be There

Fotos: Santiago Gallo Bluguermann

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El indie folk llegó a las Movistar Blue Sessions de la mano de Les Mentettes, una de las bandas argentinas más destacadas dentro de este género musical.

En su versión reducida –Les Mentettes funciona a veces como banda y otras veces como orquesta–, pero con el aporte esencial de Les Vientettes, sección de metales que también colabora ocasionalmente con el grupo, el conjunto presentó temas de su disco nuevo, Songs for an Imaginary Film, además de repasar temas “viejos” (así los llamaron ellos), como “Fairy Tale”, “Tell Me” o “Lazy Boy”.

Les Mentettes es una banda con un estilo muy definido (estilo que se marca ya desde el idioma, con la totalidad de sus letras compuestas en inglés) y con palpables influencias musicales, que asomaron en el show de anoche en distintos momentos: desde un cover de Nina Simone hasta sonidos claramente identificables con artistas como Johnny Cash o Belle and Sebastian.

Una hora de recital alcanzó para que los diez músicos que anoche tocaron sobre el escenario del Velma Café demostraran qué les gusta, qué saben, qué quieren y, sobre todo, que tienen todo lo necesario para llevar con la frente en alto la bandera del indie folk local.

Setlist: Cosmic Sidewalks / I Got No Money / Lazy Boy / Ghost Girl / Bird Song / Suzanne / Fairy Tale / Don’t Make Me Over / Tell Me / Ballad Of Desperate Love / Kusse / Earth Inc. / Dust In Space / It’s Over / I Ain’t Got No… I Got Life (cover de Nina Simone) / Hold On

Fotos: Santiago Gallo Bluguermann

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Black Rebel Motorcycle Club volvió a Argentina en lo que fue la primera de sus dos presentaciones en Niceto. Fueron poco más de dos horas de show donde el trío fundado por Peter Hayes y Robert Levon Been demostró la solidez que ha alcanzado a esta altura de su carrera.

El inicio fue con el oscuro y sugestivo “Beat the Devil’s Tattoo”, marcado por la guitarra acústica de Been. Detrás, una muy concentrada Leah Shapiro ordenaba los tiempos desde su batería. La combinación de voces de Hayes y Been, junto con la versatilidad de este último para pasar del bajo al teclado o la guitarra acústica, hacen de este trío una verdadera orquesta, capaz de transitar del rock más gótico y psicodélico al folk de raíces sureñas.

Pasaron por Niceto los mejores temas de su último disco (Beat the Devil’s Tattoo, editado el año pasado) como “Bad Blood”, el festejado “Conscience Killer” y “Mama Taught Me Better”. Otros momentos destacados fueron la bailable “Ain’t No Easy Way” con Hayes a cargo de la armónica, y los recargados “Six Barrel Shotgun” y “Whatever Happened to My Rock ‘n’ Roll”.

Para los bises, el momento íntimo, con Been interpretando él solo un tema de su padre (Michael Been de la banda californiana The Call) y luego Hayes mostrando su faceta más folk en “Devil’s Waitin’”.  La seguidilla de “Half-State”, “In Like the Rose”, “Weight of the World” y “Shadow’s Keeper señaló el final de la velada.

Hoy Black Rebel Motorcycle Club vuelve a presentarse en Niceto, entradas en Ticketek

Setlist: Beat the Devil’s Tattoo | Bad Blood | Berlin | Love Burns | Rifles | Conscience Killer | 666 Conducer | Shuffle Your Feet | Ain’t No Easy Way | Stop | Mama Taught Me Better | Awake | Red Eyes and Tears | Six Barrel Shotgun | Spread Your Love | Whatever Happened to My Rock ‘n’ Roll (Punk Song) | Devil’s Waitin’ | Half-State | In Like The Rose | Weight of the World | Shadow’s Keeper | Open Invitation

Fotos: Cecilia Salas

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Mucho rock hubo anoche en el cierre de la primera jornada completa del Personal Fest –la apertura había estado a cargo de Lenny Kravitz el mes pasado– con la presentación de The Strokes en GEBA San Martín.

El espacio principal empezó a llenarse de público cuando todavía sonaban los últimos temas de Beady Eye, la banda de Liam Gallagher, en el segundo escenario. Pasadas las 23.15 (la hora señalada para el comienzo del cierre), el conjunto neoyorquino arrancó con su bombardeo de hits. “Under Cover of Darkness”, “Reptilia” y (cómo no) “Last Nite” estuvieron entre los temas más festejados por los fanáticos de The Strokes.

Las poderosas guitarras de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. fueron las encargadas de evocar con sus sonidos los segmentos más coreados del repertorio de la banda. Es que canciones como “Machu Picchu”, “Someday” o “12:51” se reconocen más quizás por sus riffs que por sus melodías.

Julian Casablancas, en tanto, lookeado con un jean ajustadísimo, campera de cuero y anteojos de sol (sí, ya lo dijimos, es rock) hizo escuchar su voz filtrada en todo el recital por el clásico efecto de sonido que usa en sus grabaciones y que lo hace sonar como si cantara a través de un megáfono.

Bajo y batería marcaron el ritmo con contundencia y energía y completaron el impecable sonido con el que The Strokes atrapó al público desde el primer acorde de “New York City Cops” hasta el último de “Take It Or Leave It”, tema con el que cerraron su presentación.

Una lluvia de papelitos plateados y un despliegue de fuegos artificiales que se veían atrás del escenario fueron algunos de los condimentos que le dieron a la noche el gustito a gran fiesta gran que la estética del festival proponía.

Setlist: “New York City Cops” / “Heart in a Cage” / “Machu Picchu” / “The Modern Age” / “You Only Live Once” / “Under Cover of Darkness” / “Is This It” / “What Ever Happened” / “Someday” / “You’re so Right” / “12:51” / “Reptilia” / “Alone Together” / “Gratisfaction” / “Automatic Stop” / “Juicebox” / “Last Nite” / “Hard to Explain” / “Take It Or Leave It”

Fotos: Cecilia Salas

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No fue Oasis. Eso está claro. Quizás por eso muchos se quejaron de la presentación de Beady Eye, la banda liderada por Liam Gallagher, en el Personal Fest 2011. De todas formas, hay dos caminos: decepcionarse por que el cantante no haya tocado temas de su antiguo grupo, por un lado; o quedarse con la idea de que el brit pop sigue en pie aún tras la desaparición de una de sus bandas líderes.

Beady Eye sigue la línea de sonido que Oasis proponía –la mayoría de sus músicos tocaban también ahí–, pero le agrega un toque rockero más retro. Las influencias de las bandas inglesas más importantes de los últimos tiempos son palpables en Different Gear, Still Speeding, y se hacen manifiestamente presentes en el tema “Beatles and Stones”. Los gráficos que se dibujaban anoche en las pantallas ubicadas detrás del escenario también remitían a una época anterior emulando las primeras planas de viejos diarios o los afiches que anunciaban la llegada de un circo, por ejemplo.

De Liam se vio lo que era de esperarse: gran voz, actitud fría y poca demagogia. Pero claro: a Liam en Oasis se lo perdona, y muchos no tuvieron una respuesta tan compasiva anoche con el cantante. Aunque dio un show lindo. Aunque su banda sonó bien. Aunque demostró que sostiene en vivo lo que ya prometía desde el disco: vigencia.

Setlist: “Four Letter Word” / “Beatles and Stones” / “Millionaire” / “Three Ring Circus” / “The Roller” / “Bring the Light” / “Standing on the Edge of the Noise” / “Kill for a Dream” / “The Beat Goes On” / “Man of Misery” / “The Morning Son” / “Wigwam” / “Sons of the Stage”

Fotos: Cecilia Salas

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Antes de las presentaciones de Beady Eye y The Strokes, mientras la lluvia aún caía sobre GEBA, Goldfrapp hizo su presentación en el escenario principal del Personal Fest. Tal como lo viene haciendo en las presentaciones de Head First, su quinto disco, la blonda Alison Goldfrapp apareció enfundada en un traje de plumas que volaban al compás de los ventiladores que tenía ubicados en el centro del escenario. Con una atinada selección de temas, cada uno más bailable que el otro, y de clara reminiscencia ochentosa, los británicos repasaron lo más alto de su carrera, centrándose en su notable tercer disco Supernature (2005).

Setlist: “Crystalline Green” | “You Never Know” | “Number 1″ | “Happiness” | “Believer” | “Satin Chic” | “Rocket” | “Shiny and Warm” | “Train” | “Ride a White Horse” |
”Ooh La La” | “Strict Machine”

Fotos: Cecilia Salas

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La propuesta fue tan novedosa para el público como para la banda. Es que Dancing Mood suele tocar en lugares grandes, con el público de pie moviéndose al ritmo de sus canciones. Pero anoche el Velma Café parecía el hábitat natural de este grupo que, con una base de ska y reggae, tiene todos los condimentos de una Big Band de jazz.

Hugo Lobo dirige desde arriba del escenario, trompeta en mano, y va orquestando todo lo que allí sucede. Es entonces cuando aparecen los destacadísimos solos de cada uno de los músicos que componen Dancing Mood, que presentó ayer su nueva trilogía de discos, Non Stop, además de recordar temas de trabajos anteriores.

Los invitados especiales estuvieron a la altura de las circunstancias e intervinieron en los momentos justos: el Señor Valentino aportó sus virtuosos punteos en la guitarra, e Ivonne Guzmán imprimió con su potente caudal de voz los temas que requerían una cantante, como “I’ll Be There”, de Jackson 5, y “Just Don’t Wanna Be Lonely”, de Ronnie Dyson, entre otros.

Se nota que los miembros de Dancing Mood se divierten jugando entre ellos y con el público. Las estimulaciones iban y volvían de abajo hacia arriba del escenario en todo momento: los músicos –que llegaron a ser hasta 15 en escena- jugaron a cantar con sus instrumentos melodías de diversas canciones, como “Mil horas”, de Los Abuelos de la Nada, o “Yo no me sentaría en tu mesa”, de Los Fabulosos Cadillacs; a lo que el público retrucaba, por ejemplo, coreando el clásico “No nos vamos nada, que nos saquen a patadas” que suele acompañar ese último tema.

Sí, la propuesta fue novedosa. Y muy bien recibida. La gente terminó bailando y saltando los temas de Dancing Mood, que lograron que la Movistar Blue Session de anoche fuera un éxito.

Fotos: Santiago Gallo Bluguermann

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Niceto fue una fiesta anoche con la presentación de Hercules and Love Affair. La música electrónica, las luces que en todo momento se movían entre el público además de iluminar al escenario, y la enorme cantidad de gente bailando desenfrenadamente marcaron la pauta: lo de anoche no era un show sólamente contemplativo, era pura participación y movimiento.

Mientras el DJ (Andy Butler) y el productor (Mark Pistel) de la banda se encargaban de hacer sonar las bases musicales y mezclar los sonidos en la parte trasera del escenario, los tres cantantes se compraron al público con sus encantos particulares. Aerea Negrot deslumbró con su carisma y sus pasos de baile; Kim Ann Foxman se ganó la mayor ovación de la noche por su actitud despreocupada; y Shaun Wright desplegó su tremenda potencia vocal.

Una hora y diez de show alcanzó para que todos disfrutaran al máximo de esta suerte de DJ set con cantantes en vivo (llamaba la atención la ausencia de instrumentos musicales), que incluyó éxitos como “Blind”, “You Belong” y “My House” en la que fue su primera presentación en Argentina.

Consolidada ya como ícono queer, Hercules And Love Affair abarca “todo el espectro sexual”, según las palabras de Andy Butler, creador de la banda: está el “gay macho” (él mismo); el “gay afeminado” (Wright); la lesbiana “que parece un hombre”(Foxman), el heterosexual (Pistel) y el transgénero (Negrot). De esta forma, el target del público es variado y cada uno tiene la posibilidad de sentirse identificado con algún miembro del conjunto.

Escuchá la entrevista a Hercules and Love Affair en Blue Records:

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Fotos: Tatiana Berghmans

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