Blue 100.7 FM

Esta crónica podría empezar hablando de la postura manifiesta de Morrissey sobre la soberanía de las Islas Malvinas, o de su compromiso con el veganismo, que hizo que hoy GEBA cambiara las clásicas hamurguesas de los puestitos por rolls vegetarianos y pizzetas… También podría arrancar mencionando la leyenda de las remeras de los músicos (“Odiamos a William y Kate”). Pero no, esta crítica arranca y se detiene en lo que llevó a Morrissey a ser quien es hoy, más allá de sus principios: su música.

Pocas bandas dejaron una huella tan marcada como The Smiths en los años 80. Morrissey, que llevaba la voz cantante de esa banda, también llevó su legado a través del tiempo, y logró que la elegancia de ese rock alternativo incipiente llegara intacta hoy a Buenos Aires desde que abrió su show con “First Of The Gang To Die” hasta que lo cerró con “One Day Goodbye Hill Be Farewell”.

Los temas más aplaudidos de la noche fueron, precisamente, los que Morrissey interpretó de su antigua banda. “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”, “How Soon Is Now?” y “There Is A Light That Never Goes Out” entusiasmaron al público, que movía sus brazos acompañando las cadencias de las canciones y aplaudía con fuerza al final de cada una.

Fue justo el balance entre estos temas –los más viejos de Morrissey– y los de su último disco de estudio, Years of Refusal. De este último salió, por ejemplo, “When Last I Spoke To Carol”, que, con sus sonidos más latinos o aflamencados, se despegó un poco del estándar rockero del cantante, y permitió originalidades tales como que el tecladista dejara su instrumento por un rato para tocar un poco de trompeta.

Otro de los temas que brilló por su singularidad fue “I Will See You In Far-Off Places”, que la banda presentó en vivo con arreglos orientales mucho más exacerbados que los que ya asoman en la versión original del disco Ringleader of the Tormentors. Para lograr este efecto, fue vital (nuevamente) la participación del tecladista Gustavo Manzur, esta vez en el acordeón.

“Estas canciones son pedazos de mi corazón”, declaró Morrissey en un momento de la noche. Y así de cruda, sin pasar por un (a veces) innecesario despliegue de escenografía, vestuario y efectos, esa música llegó hasta el público, que no necesitó más que esa corta hora y veinte de show para disfrutar y emocionarse con el ex líder de The Smiths en su tercera visita a Buenos Aires.

Setlist
First Of The Gang To Die / You Have Killed Me / You’re The One For Me, Fatty / There Is A Light That Never Goes Out (The Smiths) / Everyday Is Like Sunday / When Last I Spoke To Carol / Alma Matters / I’m Throwing My Arms Around Paris / Ouija Board, Ouija Board / I Will See You In Far-Off Places / I Know It’s Over (The Smiths) / Let Me Kiss You / Black Cloud / Meat Is Murder (The Smiths) / Please, Please, Please Let Me Get What I Want (The Smiths) / Scandinavia / How Soon Is Now? (The Smiths) / One Day Goodbye Will Be Farewell

Texto: Florencia Nijensohn

Fotos: José Luis García

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Black Rebel Motorcycle Club volvió a Argentina en lo que fue la primera de sus dos presentaciones en Niceto. Fueron poco más de dos horas de show donde el trío fundado por Peter Hayes y Robert Levon Been demostró la solidez que ha alcanzado a esta altura de su carrera.

El inicio fue con el oscuro y sugestivo “Beat the Devil’s Tattoo”, marcado por la guitarra acústica de Been. Detrás, una muy concentrada Leah Shapiro ordenaba los tiempos desde su batería. La combinación de voces de Hayes y Been, junto con la versatilidad de este último para pasar del bajo al teclado o la guitarra acústica, hacen de este trío una verdadera orquesta, capaz de transitar del rock más gótico y psicodélico al folk de raíces sureñas.

Pasaron por Niceto los mejores temas de su último disco (Beat the Devil’s Tattoo, editado el año pasado) como “Bad Blood”, el festejado “Conscience Killer” y “Mama Taught Me Better”. Otros momentos destacados fueron la bailable “Ain’t No Easy Way” con Hayes a cargo de la armónica, y los recargados “Six Barrel Shotgun” y “Whatever Happened to My Rock ‘n’ Roll”.

Para los bises, el momento íntimo, con Been interpretando él solo un tema de su padre (Michael Been de la banda californiana The Call) y luego Hayes mostrando su faceta más folk en “Devil’s Waitin’”.  La seguidilla de “Half-State”, “In Like the Rose”, “Weight of the World” y “Shadow’s Keeper señaló el final de la velada.

Hoy Black Rebel Motorcycle Club vuelve a presentarse en Niceto, entradas en Ticketek

Setlist: Beat the Devil’s Tattoo | Bad Blood | Berlin | Love Burns | Rifles | Conscience Killer | 666 Conducer | Shuffle Your Feet | Ain’t No Easy Way | Stop | Mama Taught Me Better | Awake | Red Eyes and Tears | Six Barrel Shotgun | Spread Your Love | Whatever Happened to My Rock ‘n’ Roll (Punk Song) | Devil’s Waitin’ | Half-State | In Like The Rose | Weight of the World | Shadow’s Keeper | Open Invitation

Fotos: Cecilia Salas

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Mucho rock hubo anoche en el cierre de la primera jornada completa del Personal Fest –la apertura había estado a cargo de Lenny Kravitz el mes pasado– con la presentación de The Strokes en GEBA San Martín.

El espacio principal empezó a llenarse de público cuando todavía sonaban los últimos temas de Beady Eye, la banda de Liam Gallagher, en el segundo escenario. Pasadas las 23.15 (la hora señalada para el comienzo del cierre), el conjunto neoyorquino arrancó con su bombardeo de hits. “Under Cover of Darkness”, “Reptilia” y (cómo no) “Last Nite” estuvieron entre los temas más festejados por los fanáticos de The Strokes.

Las poderosas guitarras de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. fueron las encargadas de evocar con sus sonidos los segmentos más coreados del repertorio de la banda. Es que canciones como “Machu Picchu”, “Someday” o “12:51” se reconocen más quizás por sus riffs que por sus melodías.

Julian Casablancas, en tanto, lookeado con un jean ajustadísimo, campera de cuero y anteojos de sol (sí, ya lo dijimos, es rock) hizo escuchar su voz filtrada en todo el recital por el clásico efecto de sonido que usa en sus grabaciones y que lo hace sonar como si cantara a través de un megáfono.

Bajo y batería marcaron el ritmo con contundencia y energía y completaron el impecable sonido con el que The Strokes atrapó al público desde el primer acorde de “New York City Cops” hasta el último de “Take It Or Leave It”, tema con el que cerraron su presentación.

Una lluvia de papelitos plateados y un despliegue de fuegos artificiales que se veían atrás del escenario fueron algunos de los condimentos que le dieron a la noche el gustito a gran fiesta gran que la estética del festival proponía.

Setlist: “New York City Cops” / “Heart in a Cage” / “Machu Picchu” / “The Modern Age” / “You Only Live Once” / “Under Cover of Darkness” / “Is This It” / “What Ever Happened” / “Someday” / “You’re so Right” / “12:51” / “Reptilia” / “Alone Together” / “Gratisfaction” / “Automatic Stop” / “Juicebox” / “Last Nite” / “Hard to Explain” / “Take It Or Leave It”

Fotos: Cecilia Salas

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No fue Oasis. Eso está claro. Quizás por eso muchos se quejaron de la presentación de Beady Eye, la banda liderada por Liam Gallagher, en el Personal Fest 2011. De todas formas, hay dos caminos: decepcionarse por que el cantante no haya tocado temas de su antiguo grupo, por un lado; o quedarse con la idea de que el brit pop sigue en pie aún tras la desaparición de una de sus bandas líderes.

Beady Eye sigue la línea de sonido que Oasis proponía –la mayoría de sus músicos tocaban también ahí–, pero le agrega un toque rockero más retro. Las influencias de las bandas inglesas más importantes de los últimos tiempos son palpables en Different Gear, Still Speeding, y se hacen manifiestamente presentes en el tema “Beatles and Stones”. Los gráficos que se dibujaban anoche en las pantallas ubicadas detrás del escenario también remitían a una época anterior emulando las primeras planas de viejos diarios o los afiches que anunciaban la llegada de un circo, por ejemplo.

De Liam se vio lo que era de esperarse: gran voz, actitud fría y poca demagogia. Pero claro: a Liam en Oasis se lo perdona, y muchos no tuvieron una respuesta tan compasiva anoche con el cantante. Aunque dio un show lindo. Aunque su banda sonó bien. Aunque demostró que sostiene en vivo lo que ya prometía desde el disco: vigencia.

Setlist: “Four Letter Word” / “Beatles and Stones” / “Millionaire” / “Three Ring Circus” / “The Roller” / “Bring the Light” / “Standing on the Edge of the Noise” / “Kill for a Dream” / “The Beat Goes On” / “Man of Misery” / “The Morning Son” / “Wigwam” / “Sons of the Stage”

Fotos: Cecilia Salas

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Antes de las presentaciones de Beady Eye y The Strokes, mientras la lluvia aún caía sobre GEBA, Goldfrapp hizo su presentación en el escenario principal del Personal Fest. Tal como lo viene haciendo en las presentaciones de Head First, su quinto disco, la blonda Alison Goldfrapp apareció enfundada en un traje de plumas que volaban al compás de los ventiladores que tenía ubicados en el centro del escenario. Con una atinada selección de temas, cada uno más bailable que el otro, y de clara reminiscencia ochentosa, los británicos repasaron lo más alto de su carrera, centrándose en su notable tercer disco Supernature (2005).

Setlist: “Crystalline Green” | “You Never Know” | “Number 1″ | “Happiness” | “Believer” | “Satin Chic” | “Rocket” | “Shiny and Warm” | “Train” | “Ride a White Horse” |
”Ooh La La” | “Strict Machine”

Fotos: Cecilia Salas

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Niceto fue una fiesta anoche con la presentación de Hercules and Love Affair. La música electrónica, las luces que en todo momento se movían entre el público además de iluminar al escenario, y la enorme cantidad de gente bailando desenfrenadamente marcaron la pauta: lo de anoche no era un show sólamente contemplativo, era pura participación y movimiento.

Mientras el DJ (Andy Butler) y el productor (Mark Pistel) de la banda se encargaban de hacer sonar las bases musicales y mezclar los sonidos en la parte trasera del escenario, los tres cantantes se compraron al público con sus encantos particulares. Aerea Negrot deslumbró con su carisma y sus pasos de baile; Kim Ann Foxman se ganó la mayor ovación de la noche por su actitud despreocupada; y Shaun Wright desplegó su tremenda potencia vocal.

Una hora y diez de show alcanzó para que todos disfrutaran al máximo de esta suerte de DJ set con cantantes en vivo (llamaba la atención la ausencia de instrumentos musicales), que incluyó éxitos como “Blind”, “You Belong” y “My House” en la que fue su primera presentación en Argentina.

Consolidada ya como ícono queer, Hercules And Love Affair abarca “todo el espectro sexual”, según las palabras de Andy Butler, creador de la banda: está el “gay macho” (él mismo); el “gay afeminado” (Wright); la lesbiana “que parece un hombre”(Foxman), el heterosexual (Pistel) y el transgénero (Negrot). De esta forma, el target del público es variado y cada uno tiene la posibilidad de sentirse identificado con algún miembro del conjunto.

Escuchá la entrevista a Hercules and Love Affair en Blue Records:

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Fotos: Tatiana Berghmans

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En una noche en la que el frío se perfilaba como protagonista, Lenny Kravitz calentó el aire de GEBA en la apertura del Personal Fest 2011 y subió sin duda la sensación térmica entre el público.

Con la excusa de presentar su último disco, Black & White America, del cual interpretó cuatro temas, Lenny Kravitz volvió a Argentina –su última presentación había sido en 2005– con un repertorio que incluyó sus más famosos éxitos, como “It Ain’t Over ‘Til It’s Over”, “American Woman” y “Always On The Run”, entre otros.

El sonido, tanto en sentido técnico como musical, fue impecable. Kravitz es un buen músico y también un gran orquestador: la banda que eligió para que lo acompañe en su gira es sólida y tiene carácter. Un gran acierto de este conjunto es la sección de metales, con músicos que la rompieron en cada solo que abordaron.

Enfundado en sus característicos pantalones de cuero, buzo con capucha (capucha que no se sacó en todo el recital), chaleco de piel y anteojos oscuros, el cantante estadounidense tocó durante una hora y 45 minutos, y parecía no querer bajarse del escenario al terminar el show, que incluyó un set acústico con toda la banda sentada al borde del escenario en “I Belong To You” y “Again”.

La química con el público se fue construyendo a medida que avanzaba el recital, y llegó hasta un punto tal que la simbiosis se trasladó al plano físico: en el último tema, “Let Love Rule”, Lenny siguió la consigna del título y se sumergió entre la gente, cantando por los pasillos que se hacía entre el campo hasta volver al escenario para finalizar la canción, que se estiró por casi 20 minutos.

Así, en una noche sorpresivamente helada, Lenny Kravitz hizo más soportable el frío y llenó de calidez el ambiente con su mensaje de amor, transmitido a través de su música, y con un sentido “Keep the love, Argentina” (“Mantengan el amor, Argentina”) antes de despedirse de su público.

Setlist: “Come On Get It” – “It Ain’t Over ‘Til It’s Over” – “Mr. Cab Driver” – “Black & White America” – “Fields Of Joy” – “American Woman” – “Always On The Run” – “Believe” – “Stand” – “Where Are We Runnin’” – “Rock Star City Life” – “Fly Away” – “Are You Gonna Go My Way” – “I Belong To You” – “Again” – “Let Love Rule”

Fotos: Santiago Gallo Bluguermann

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Nubes y montañas rosas, caramelos gigantes y pantallas con animaciones de todos colores rodearon a Katy Perry en su primer recital en Argentina. En el marco del Pepsi Music 2011, GEBA se convirtió en un gran boliche al aire libre con el show de la cantante californiana.

El aire de fiesta se dio desde la previa al show de Katy Perry, con un set del DJ Skeet Skeet, que se encargó de animar al público (principalmente integrado por grupitos de efusivas adolescentes) pasando los temas candentes del momento, como “Hello”, de Martin Solveig; “The Time”, de Black Eyed Peas; y una versión de John Legend del gran éxito de Adele, “Rolling In The Deep”; entre otros.

A las 21.55 apareció ella. Radiante, firme y alta, sobre todo alta. Casi al nivel del techo, Katy Perry hizo su entrada triunfal sobre una tarima que fue bajando hasta el escenario. De esta manera, la carismática artista nos dio la bienvenida a su mundo mágico, donde todo es brillante, donde un integrante del público elegido al azar puede besar a la princesa Katy, y donde los rapidísimos cambios de vestuario –que hasta llegan a ser seis en un solo tema– parecen trucos de un ilusionista.

En este pequeño mundo perfecto de Katy Perry son esenciales los bailarines que se lucen con grandiosos movimientos en todas las coreografías, entre las cuales se destacan la de “E.T.” y la de “Last Friday Night (T.G.I.F.)”, con pasos retro que recrean el ambiente elegido para el videoclip de este tema. El cuerpo de baile, además, se encarna en diversos muñecos/personajes según lo requiera el tema: en “Waking Up In Vegas”, por ejemplo, encontramos un Elvis, un par de vedettes, y hasta una máquina de slots.

Es meritorio y destacable el hecho de que Katy Perry cante en vivo. Esto la diferencia de muchas otras artistas pop que recurren al playback por quedarse sin aire durante las coreografías. En este caso, la intérprete de “Hot N Cold” no sólo se animó a combinar baile con canto, sino que además sostuvo con altura la parte vocal.

Llegando al final del show, se multiplicaron las sorpresas: en “Firework”, cómo no, coloridos efectos de pirotecnia surgieron desde varios puntos del escenario. Durante el tema de cierre, “California Gurls”, la cantante y sus bailarinas convirtieron los caramelos de la escenografía en mangueras con las que bañaron de espuma al público.

Por un ratito, al menos –una hora y cuarto de show, por más intenso que sea, sabe a poco–, Katy Perry nos abrió las puertas de su mundo mágico y nos hizo disfrutar de una divertidísima fiesta.

Fotos: Santiago “Gallo” Bluguermann

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